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 紐約現代藝術博物館（MOMA）是當今世界最重要的現當代美術博物館之一，建于1929年夏天，直到現在，其藝術品數量已達15萬件之多。主要展示從十九世紀末至今的藝術作品。博物館坐落在紐約市曼哈頓城中。

    紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art）， 在經過兩年的休館改建后，終于在2004年11月20日正式揭開它的面紗，并于開幕當日，與世人一起歡度它的 75 周年紀念。慕名而來的參觀民眾，早在清晨六點便在博物館外排隊進場，經過四小時的漫長等待，終于得以一睹它的風采。重新開幕的 MoMA 比起之前，增加了將近兩倍的展覽空間。有著整片玻璃落地窗和花崗石墻外觀，斥資8.58億美金打造的藝術殿堂，將繼續為大家展出世界知

早在多年前，MoMA 便買下隔壁的老飯店，決定為博物館進行擴建。已設計過多所博物館的知名日本東京建筑大師谷口吉生 (Yoshio Taniguchi ），面對重新設計 MoMA 的艱巨任務，其表現深獲好評。 MoMA 自 1932 年遷址坐落于曼哈頓 53 街后，在1939 年，其外觀始脫胎換骨成為現代模樣，又于1948 年，由建筑師 Cesar Pelli 增修博物館的外觀，其利落的造型已在世人心中留下深刻印象。此次，建筑大師谷口吉生不但要修建原有舊館，更要使舊館與新建的新館完全整合。比起其它在建筑外觀多加夸飾的新興博物館，谷口吉生所設計的 MoMA 外觀可謂簡約內斂、沉靜穩重，谷口吉生說；“做為博物館外觀而言的建筑物，它不應與藝術品爭輝，在這逃藝術品面前，建筑本身應該消失。”“建筑物就像是一個容器，如果沒有藝術品和欣賞它們的人進來，這建筑就不算完整。”“博物館就像一只茶杯，它不會炫耀自己，但當你為它注入綠茶時，它就會顯現出雙方的美好。”雖然在基于現實和成本的考量后，谷口吉生有些許的設計必須更動，不如之前預期，但，當他看著完工后的 MoMA ，仍然高興的說：“它已幾近完美！”

由于大片落地窗的設計，自然光輕易地流進有著六層展覽廳，高約 34 米 的主展館室內，而大量白墻的運用，更可讓 MoMA 盡情地展示無價收藏。為了秉持 MoMA 鼓勵當代藝術的初衷，之前礙于場地限制所不能展出的六十年代之后的近代藝術品，都一一現身。在挑高的二樓大廳，莫內的知名畫作睡蓮 (Water Lilies) 就在白墻上延伸超過 50 公尺 ，越往上層你將越被更壯觀的藝術品所懾服，例如普普藝術家詹姆士·羅森奎斯特（ James Rosenquist ）在 1965 年的畫作 F-111 戰斗機（ F-111 Fighter Jet ）所占據的六樓白墻長度，又更甚于莫內的睡蓮。透過落地窗，

便可欣賞在新舊館之間的艾比·艾德瑞其·洛克斐勒雕塑花園（ The Abby AldrichRockefeller Sculpture Garden ），谷口吉生將此著名花園保持原來大小，但更著重了建筑和花園在視線上的相互延伸，使民眾也可享受在戶外欣賞藝術的閑情逸致。當然，藝術不僅止于繪畫和雕塑的型式， MoMA 在視覺與聽覺方面的藝術收藏，也可謂是首屈一指“這次的改建， MoMA 不但擴充了視覺和聽覺的藝術表現，更積極投入藝術教育，像是擴大的圖書館、檔案室、閱覽室、大講堂、劇場、工作室，讓藝術愛好者有更多的學習機會，如癡如醉地留連于如此多功能的空間中。如果在這座巨大的藝術殿堂逛累了， MoMA 也新設了兩處 Cafe 和一間雅致的餐廳。臨走時，別忘了到 MoMA 的禮品店和書店挑選一兩件紀念品，為這一天的藝術之旅，畫下完美的句點。

75 年前，MoMA在曼哈頓中城某辦公大樓里的一間小辦公室開幕，75年后，MoMA已擴建成有 63 萬平方公尺規模的博物館。佇立在1萬2千多平方米的一樓大廳，你見證了MoMA從過去輝煌的 53 街跨越到引領未來的 54 街，如此美妙的歷史一刻。 MoMA在藝術上的奉獻，為所有博物館開啟的新時代意義，想必是當初創辦人未曾預料卻樂見其成的。 MoMA 理事長格林·洛瑞（Glenn Lowry）自信地期許：“我們對 21 世紀藝術的發展與影響，將會表現的如大家肯定我們對 20 世紀藝術的影響一樣深遠！”

每年吸引成千上萬藝術愛好者從世界各地前來膜拜的大師作品，如梵谷、畢卡索、馬諦斯、安迪·沃荷、杰克森·帕洛克，都如兩年前一樣地懸掛著，不同的是，在新生的 MoMA 里，它們都閃耀著前所未見的光芒。[1] 

紐約現代藝術博物館，充滿了向舊藝術建筑的挑戰藝術作品，是一個讓藝術家充分發揮創意和展示激情的場所。但是，另一些評論家卻認為新的博物館失去了他的設計重點。盡管褒貶不一，博物館仍然秉承一個最純粹的目標，讓更多的人接觸到藝術，把藝術帶入每個人的生活中。

懸掛在紐約現代藝術博物館外墻上色彩鮮艷的彩虹標志是由瑞士藝術家Ugo Rondinone設計的，這棟耗資五千萬美元，嶄新的七層大廈就是矗立在紐約下東區的紐約現代藝術博物館，這片區域曾經因為這里的救濟所，平民窟和搖滾歌手而著名。“這一裝置顯示出新的當代藝術所表示的一種開放性、無畏和樂觀精神，就像它過去曾經根植于社會生活一樣。”博物館總監Lisa Phillips說。雖然標志性的華埠包厘救濟所和一些供應飯店的蔬果店和燈箱商店招牌仍然充斥在街道上，但是這個6萬平方英尺的白色大型建筑的到來顯然揭示了一個新的紐約城時代。一些高檔時髦的賓館像Sean McPherson、Eric Goode’s Bowery和Thompson Group都將取代下東區在曼哈頓旁邊最后一個青年旅館，如雨后春筍般涌現出來，建筑房頂上都建成時興的透明玻璃式樣。一些年輕前衛的畫廊像Thierry Goldberg、James Fuentes和Eleven Rivington都摒棄了舊的藝術風尚，逐漸開始向如上東區的Salon 94、倫敦的Museum 52等新的畫廊靠攏，并紛紛在周邊建立了衛星畫廊。

這個由現在日本前衛建筑設計師妹島和世和西澤立衛設計的新大廈，在竣工伊始得到了許多肯定評價的同時，也收到了一些負面的批評。 博物館總監Phillips評價說：“這個新的博物館是一個向舊藝術建筑的挑戰，但同時這也是一個給藝術家向大眾展示他們不同想法和創意的機會。”但是，另一些評論家卻認為，新的博物館失去了設計重點，包括那些在博物館開張主題會“21世紀的建筑”上出席的主流畫廊藝術家John Bock、Urs Fischer和Rebecca Warren等。無神論者則認為博物館的建造過多的被理事會所影響和控制，理事會成員包括上文提到的兩個設計師，其余都是收藏家。而相鄰的一些畫廊指責新博物館沒有像當初承諾的一樣，向周圍的畫廊提供包括信息交流和合作支持的幫助。

當然，在一些大型機構如音樂廳、足球場、圖書館等等，在試圖徹底全新地改頭換面的時候，它們總會受到一些來自各方面的反對意見。但值得稱道的是，博物館仍然秉承一個最純粹的目標：讓更多的人接觸到藝術，把藝術帶入每個人的生活中。在開放前期，為了紀念創館30周年，博物館方面決定向廣大觀眾免費開放連續30個小時。博物館的第五層專用于一個與其他藝術機構合作的項目“博物館網絡中心”，總監解釋說，“這是與其他藝術機構合作的一個國際項目，目的是為了研究當代藝術在社會中所扮演的角色和我們怎樣從藝術的角度來影響和改變受眾。”此項目開始與2006年，合作的機構包括韓國首爾的Insa藝術空間，墨西哥的Museo Tamayo Arte Contemporaneo美術館，開羅的Townhouse Gallery of Contemporary Art當代美術館等。他們認為生活中不能缺少藝術，所有的合作藝術機構都將一直遵循他們的藝術“宗教”。

最后，Phillips總監承諾它們絕對不會改變博物館30年來不變的宗旨，“從我們1977年成立至今，我們總是不遺余力的努力推廣新生藝術家的作品，包括那些不為人知的藝術家，年輕的實踐者，在美國之外極有影響力的藝術家和還沒有被廣大觀眾接受的先鋒派藝術家。我們一致會努力幫助他們。”